НОВОСТИ КИНО

[koreec]

Чтоб сказку сделать пылью Шрэк пошел на третий срок

Шрэк Третий /Shrek the Third/ (2007)

приключения / анимация / комедия / семейный / фэнтези

Режиссер: Крис Миллер, Раман Хуи
В ролях: роли озвучивали: Майк Майерс, Кэмерон Диаз, Эдди Мерфи, Антонио Бандерас, Джон Клиз,…
14 мая в московском кинотеатре "Октябрь" прошла премьера мультфильма "Шрэк Третий" /Shrek the Third/ (2007) — вопреки опасениям скептиков, фантазия авторов еще далека от истощения. А сказочная мифология, над которой они глумятся, вообще представляет собой неисчерпаемый Клондайк для пародистов, чье циничное настроение разделила Лидия Ъ-Маслова.
То ли из-за того, что Шрэк стоит на пороге кризиса среднего возраста, то ли благодаря стремительному развитию компьютерной анимации, которая за шесть лет научила героя морщить нос почти по-человечьи, но в третьем фильме, когда всматриваешься в мелкоуголовную Шрэковскую мимику, кажется, что она заиграла какими-то новыми, дополнительными оттенками сварливости и недовольства. В принципе это выражение лица издали может сойти и за сыновнюю скорбь, когда Шрэк в начале фильма стоит у смертного одра своего тестя, короля тридевятого царства. Если в нормальных сказках из лягушек получаются принцессы, то в предыдущей серии "Шрэка", наоборот, король оборотился лягушкой, отчего процесс прощания умирающего с безутешными родственниками превращается в жестокий фарс. Жестокий прежде всего по отношению к родным и близким покойного, который никак не может упокоиться с миром и несколько раз бессильно откидывает голову на подушку, закатывая глаза и выкатывая язык, но лишь для того, чтобы тут же очнуться и продолжить выквакивать свое политическое завещание.
После того как дохлую лягушонку наконец укладывают в коробчонку и запускают по течению под жизнеутверждающую композицию "Live And Let Die", Шрэк вынужден заступить на должность и. о. короля, для которой он недостаточно гламурен, слишком неуклюж, а главное — ленив. Приходится ему вместе со старыми корешами Ослом и Котом в сапогах тащиться через море-океан за другим кандидатом на престол — юным принцем Артуром, которого чморят в средневековой школе Вустершир, напоминающей не только Оксфорд, но и Хогвартс, хотя Гарри Поттеру здесь достается еще не так, как могло бы. На прощание принц цитирует ненавистным одноклассникам шварценеггеровскую присказку: "Asta la vista, baby", однако по пути в тридевятое царство начинает подозревать, что совершил ошибку, особенно когда Осел и Кот пугают его королевской работой, в которой сплошь балы, замки да принцессы, а единственная проблема — не дать народу вымереть от голода и чумы.
"Шрэк Третий" продолжает тему волшебных превращений, однако не вкладывает в нее больше воспитательный смысл — что лучше в любом случае оставаться самим собой, и так уже все вроде усвоили. Во второй серии коварные интриганы пробовали превратить героя из чудовища в красавца, и на некоторое время это даже удавалось, но от поцелуя принцессы, которая видела сердцем, а не глазами, дьявольские чары рушились, и противный красавчик превращался обратно в обаятельное страшилище. На этот раз новый персонаж — выживший из ума великий Мерлин, растерявший все свое волшебство, кроме "волшебства общения", нечаянно меняет Осла и Кота телами. Самый смешной момент тут, когда Кот в ослиной шкуре по привычке пытается воспользоваться своим знаменитым психологическим приемом — превращением в маленького беззащитного котенка, но получающийся при этом слабоумный осленок почему-то такого умиления ни у кого не вызывает.
Тем временем в тридевятом королевстве узурпирует трон принц Чарминг, которого на этот раз сценаристы решили наградить не только нездоровой тягой к власти и рекламным помешательством на своих блестящих шелковистых волосах, но также и актерскими амбициями. Чарминг разворачивает агитацию в притоне, где собираются сказочные лузеры, и сколачивает банду из тех, кого еще не успели вспомнить в предыдущих сериях,— реванша жаждут сводная сестрица Золушки, Всадник без головы, капитан Крюк и ходячие злые деревья. Противостоят им в отсутствие Шрэка Фионины разбитные подружки — Золушка, Спящая красавица, Белоснежка и Рапунцель. После того как вдовствующая королева лбом пробивает стены их темницы, они начинают самозабвенно играть в "Ангелов Чарли". Если все это увидят малолетние дети, еще не читавшие сказок про этих кисейных барышень, впоследствии при ознакомлении с первоисточником у них может наступить легкий когнитивный диссонанс. Зато взрослому зрителю при виде засыпающей на ходу Спящей красавицы или Золушки, истерически натирающей полы на нервной почве, остается только восторженно добавить в пандан к звучащему с экрана ругательству "Братья Грим меня забери!": "Шарль Перро тебе под ребро!"





RSS-трансляцияБокс-офис США 18-20 мая 2007 года. Сто двадцать миллионов "Шрэка Третьего"

Кто на сегодняшний день стал лидером американского кинопроката — долго гадать не приходится. Это, конечно же, "Шрэк Третий" /Shrek the Third/ (2007), стартовавший 18 мая в 4122-х американских кинотеатрах и собравший за первые три дня в прокате около 122 млн. долларов.
Как сообщается, успех третьей части превзошел ожидания создателей — в DreamWorks Animation "скромно" рассчитывали на повторение результата трехлетней давности, когда заработок "Шрэка 2" /Shrek 2/ (2004) тоже превысил 100 млн., но остановился на отметке в 109 млн.
Правда, при всем обаянии обаятельного огра сотоварищи, успех "Человека-паука" им повторить не удалось — тот заработал в стартовый уик-энд сразу 155 млн. А сегодня Спайдермен вынес из кинотеатров Соединенных Штатов уже 281 миллион, из которых 28,5 — за прошедшие выходные. То есть, уже можно говорить о том, что только в американском прокате фильм уже окупился, хотя и номинально. Мировые сборы "Человека-паука: враг в отражении" /Spider-Man 3/ (2007) и вовсе зашкаливают — 465 миллионов долларов из 60-ти стран.
В остальном же, топ-лист самых кассовых фильмов проката Америки отдан картинам вовсе не таким масштабным, как занявшие первые два места, блокбастеры. Сборы их, сооветственно тоже воображения не поражают. Отдельного упоминания достойны только ленты "28 недель спустя" /28 Weeks Later.../ (2007), занимающая третью строчку, но всего с 18 млн. за две недели проката, и находящаяся на четвертом месте "Паранойя" /Disturbia/ (2007), показывающая лучший в своем классе результат за 6 дней — 71 млн. долларов

В Голливуде сказали "Не курить!"

Американские чиновники развернули в Голливуде антитабачную кампанию. Отныне курение будет рассматриваться в числе факторов, определяющих зрительский рейтинг фильма, выходящего на экран. Об этом сообщил глава ассоциации производителей художественных фильмов Америки (MPAA) Дэн Гликман.
Таким образом, по стпени влияния на рейтинг ленты, курение будет приравнено к сексу, насилию и матерным словам. С помощью таких мер MPAA надеется отвадить подростков от смертельной зависимости. В ведомстве поговаривают о введении вообще рейтинга "R" для фильмов со сценами курения. Это один из самых серьезных рейтингов MPAA — предпоследний по строгости. Если он указан в фильме, то это значит, что картина содержит сцены брани, насилия и употребления наркотиков и подростки в возрасте до 17 лет не могут смотреть такую картину без родителей.
Теперь рейтинг фильмов будет оцениваться исходя из присутствия курящих людей в кадре. Чиновники обещают подойти к делу максимально скурпулезно. Эксперты будут определять, является ли сцена с "дымком" романтизирующей курение или это художественно оправданный прием. Они обещают не трогать старые ленты, где курят почти все, помногу и подолгу — ведь, к примеру, в 60-е года курение было общепринятой нормой. Если исходить из этой логики, то лента Джорджа Клуни "Доброй ночи и удачи" /Good Night, and Good Luck/ (2005) получит "R" моментально — там нет практически ни одного кадра, где бы герои не курили. Но, учитывая, что сюжет картины разворачивается в 50-е годы, рейтинг наверняка будет смягчен до PG.
Так или иначе, пока ужесточение рейтинга лишь в планах чиновников. На деле, рейтинги — это всего лишь предупреждение для родителей, которые решают: пускать или не пускать детей на подобные фильмы. Конечно же, никакая полиция нравов у кинотеатров не дежурит. Плюс ко всему, скептики утверждают, что несмотря на отказ от сцен курения в фильмах (а "фильмов без сигарет" за два года стало на 10 процентов больше), число лент с рейтингом R стремительно растет.
Что из двух зол лучшее — смотреть на злостного курильщика или на негодяя, отрывающего головы — точно никто не скажет. А процент курящих в США пока падает не так уж и быстро.

[koreec]

Пираты Карибского моря: На краю света /Pirates of the Caribbean: At World's End/ (2007)

приключения / комедия / фэнтези

Режиссер: Гор Вербински
В ролях: Джонни Депп, Орландо Блум, Кира Найтли, Джеффри Раш, Джонатан Прайс,…

Медленно и скорбно поднимается на виселицу нескончаемая череда оборванцев всех мастей и возрастов: на подведомственной ему карибской территории лорд Катлер Беккет (Том Холландер) объявил чрезвычайное положение, извел под корень все демократические свободы, упразднил основные гражданские права и повелел вешать всех, кто так или иначе связан с пиратами. Или связан с теми, кто связан с пиратами. Или связан с теми, кто связан с теми, кто связан с пиратами, и так до бесконечности.

Но вот совсем еще юный паренек с петлей на шее запевает старинную пиратскую песню, ее подхватывают все без исключения приговоренные, а это значит, что пришло время морским разбойникам объединиться и восстать, а девяти пиратским баронам собраться на совет. Но до того как самые отчаянные головорезы примут общее решение, необходимо вызволить из потустороннего плена капитана Джека Воробья (Джонни Депп), без которого флибустьерский народ, как ни крути, не полный. Поэтому дружная компания, состоящая из Уилла Тернера (Орландо Блум), его невесты Элизабет Свон (Кира Найтли) и несколько неожиданно примкнувшего к ним неупокоенного капитана Барбоссы (Джеффри Раш), заручившись поддержкой главаря сингапурских пиратов Сяо Фена (Чоу Юн-Фат), отправляются в спасательную экспедицию.
Джек Воробей, конечно, найдется. Но сначала на экране появится, занимая едва ли не половину полезной площади, его огромный принюхивающийся нос (по силе воздействия этот сверхкрупный план сопоставим разве что с аналогичным видением уха Донатаса Баниониса в "Солярисе" (1972)).
Время, проведенное Воробьем в заточении, явно сказалось на его и без того не самой устойчивой психике, так что уже в первые три минуты пребывания в кадре капитан умудряется подраться с самим собой из-за последнего земляного орешка, весьма куртуазно пристать к порожденной его галлюцинирующим мозгом козе и даже снести яйцо. Впрочем, довольно скоро он приходит в себя (насколько это вообще возможно в его случае) и с головой кидается в пучину невероятных интриг, в которых разменной монетой становятся попеременно то старинная и невероятно ценная карта, то ритуальные предметы, с помощью которых можно вызвать морскую богиню Калипсо, то сундук с сердцем капитана "Летучего голландца" Дэйви Джоунса (Билл Найи), а то и прекрасная Элизабет — женщина на корабле испокон века является не только предвестницей беды, но и весьма ходовым и востребованным товаром...

За без малого три часа, пока идет фильм, произойдет столько событий (как объясняющих то, что происходило в предыдущих сериях, так и совершенно новых и неожиданных), что даже краткое их перечисление займет непростительно много места. Так что заранее знать обо всех перипетиях сюжета не нужно, тем более что любой нормальный человек просто обязан увидеть все это воочию: пропустить третью серию "Пиратов", носящую подзаголовок "На краю света", возможно только под угрозой виселицы, но и в этом случае еще стоит хорошенько подумать. Предыдущий фильм неожиданно триумфального проекта — "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" /Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest/ (2006) — был формально вполне совершенен, но того дистиллированного восторга, что и оригинал, "Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины" /Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl/ (2003), все-таки не вызывал. Теперь все встало на свои места. Новый фильм получился во всех отношениях изумительным, по части эмоций наголову разбив своих основных конкурентов в нынешней летней гонке "триквелов" — ни новоявленный "Человек-паук", ни очередной "Шрек" не приносят и десятой доли того счастья, что эта "веселая хроника опасного путешествия". Это просто праздник какой-то — в кои-то веки, забыв о приличиях, возрасте и статусе, можно от души хохотать над самыми простецкими шутками (странным образом в "Пиратах" срабатывают даже наиболее забубенные комические штампы, вроде сцены, где выясняется, что хрупкая девушка может спрятать на себе куда больше оружия, чем предполагалось, или, например, когда грозный здоровяк вдруг начинает говорить тонким писклявым голосом) и, по-первоклашечьи разинув рот, лицезреть невообразимые спецэффекты.
А кульминационная битва "Черной жемчужины" и "Летучего голландца" на краю клокочущей водной воронки и вовсе не имеет себе равных — это, если по-честному, самая значительная батальная сцена мирового кино за последние лет даже и непонятно сколько. Время от времени, правда, мозг все-таки отключается от всех этих роскошеств и включает аналитические центры, позволяющие рассматривать происходящее более-менее объективно. Но и здесь к "Пиратам" не придерешься — сразу же на первый план выходят интереснейшие нюансы. Вроде того, что режиссер Гор Вербински продолжает гнуть свою линию и ненавязчиво, но очевидно приправляет свою выдающуюся тройную уху оккультно-эзотерическими специями. Если в прошлом фильме он явно отдавал дань тревожным мирам Говарда Лавкрафта (неотличимый от древнего бога Ктулху щупальцелицый Дэйви Джоунс, команда "Летучего голландца", состоящая из людей-рыб, и прочие "тени над Инсмутом"), то теперь, когда путешественники попадают в заснеженный мир джоунсовского "тайника", где верх оборачивается низом, а на рассвете сияет неземным светом мистический Зеленый луч, волей-неволей вспоминаются "Путешествие Артура Гордона Пима" Эдгара По и соответствующие черные новеллы Жана Рэя.

Но на это при желании можно и не обращать внимания. Самое главное — тот ни с чем не сравнимый экстаз, который вызывает каждый кадр этого поразительного произведения. Несмотря на очевидный коммерческий расчет всего предприятия, у зрителя ни на секунду не возникает ощущения, что его завлекли в кинозал в третий раз смотреть, в сущности, на одно и то же, только для того, чтобы вытащить из кошельков очередные миллионы условных единиц. За ними, понятно, дело не станет, но в данном случае деньги за билет отдаешь с чистой душой и искренней благодарностью. Похоже, где-то в диснеевских закромах и вправду хранится облепленный ракушками сундук, в котором вот уже несколько лет бьется что-то большое и доброе, и мерный этот стук превращает многобюджетный капустник в твой собственный, долгожданный и по-настоящему радостный праздник вроде дополнительного дня рождения. Ты только не споткнись на полдороге, товарищ сердце.

Кланы решают все

Рейтинг самых влиятельных семей в кинематографе

Современным кинематографом давно уже правят несколько семейных кланов. Нельзя сказать, что это плохо: бездарность слишком хорошо видна на большом экране, поэтому за счет одних только родственников в кино долго не продержишься. А помощь семьи часто экономит молодому талантливому артисту много времени, сил и нервов. Однако размеры и влияние некоторых кинокланов в последнее время начинают просто пугать. Фильм.Ру составил рейтинг самых могущественных из них.

Первое место, безусловно, принадлежит клану Копполы. Сам Фрэнсис Форд снимает в последнее время редко, сосредоточившись на продюсировании. Его новый фильм "Youth Without Youth" — первый за 10 лет. Но это, может, и к лучшему: зачем рисковать своим статусом живого классика? Зато его многочисленное семейство работает, не покладая рук. Дочь София ("Девственницы-самоубийцы" /Virgin Suicides, The/ (1999), "Трудности перевода" /Lost in Translation/ (2003), "Мария-Антуанетта" /Marie-Antoinette/ (2006)) уже стала одним из ведущих режиссеров своего поколения, а сын Роман отметился вполне приличным, хотя и не столь заметным дебютным фильмом "CQ". Племянник Копполы Николас Кейдж — один из самых востребованных голливудских актеров, а Талия Шайр, сестра Фрэнсиса Форда, прославилась ролью жены Рокки в одноименном киносериале. Ее дети, Джейсон и Роберт Шварцманы, тоже стали актерами и уже успели сыграть в фильмах своей кузины Софии. Иногда кажется, что в Голливуде просто нет фильмов, в создании которых не участвуют родственники Копполы.

Клан Михалковых мало в чем уступает клану Копполы. И если занимает в нашем рейтинге лишь второе место, то главным образом из-за того, что Николина Гора находится далековато от голливудских холмов. Никита Михалков и Андрей Михалков-Кончаловский в рекомендациях давно не нуждаются, да и младшее поколение Михалковых заслуживает самого пристального внимания. Егор Михалков-Кончаловский снял, в частости, "Побег" (2005) и "Консервы" (2007). Анна Михалкова ("Связь" (2006)) сейчас находится на пике своей актерского карьеры, Надежда Михалкова играет в "Утомленных солнцем 2", а Артем Михалков отметился участием, в частности, в "9 роте". Правда, Степан Михалков с головой погрузился в ресторанный бизнес, но его влияние на российское кино тоже не стоит недооценивать: в конце концов, он друг и компаньон Федора Бондарчука. Не стоит также забывать про жен Кончаловского: бывшую — Наталью Аринбасарову ("Транссибирский экспресс" (1977), "Побег") — и теперешнюю — Юлию Высоцкую ("Солдатский декамерон" (2005), "Глянец" (2007)), — а также первую супругу Никиты Сергеевича Анастасию Вертинскую ("Алые паруса" (1961)). Да и патриарх клана, поэт Сергей Михалков, к кино имеет самое непосредственное отношение — именно он создал когда-то киножурнал "Фитиль" и сейчас является его главным редактором.

На третьей строчке расположилась династия Шинов: Мартин Шин ("Уолл-стрит" /Wall Street/ (1987), "Апокалипсис сегодня" /Apocalypse Now Redux/ (1979)) и его многочисленные дети-актеры. Кстати, все они, на самом деле, носят фамилию Эстевес. Просто Рамон Эстевес, сын кубинского эмигранта, взял когда-то псевдоним Мартин Шин, а его сын Карлос решил последовать примеру отца и превратился в Чарли Шина, звезду "Взвода" /Platoon/ (1986) и "Горячих голов" /Hot Shots!/ (1991). Зато Эмилио Эстевес, снявший недавно фильм "Бобби" /Bobby/ (2006), решил прославиться под своей настоящей фамилией и весьма в этом преуспел. Актрисой стала также их сестра Рене, а фильмография Джо Эстевеса, младшего брата Мартина Шина, насчитывает полторы сотни фильмов — правда, в основном, это картины класса "В". Кроме того, в клан Шинов можно включить Дениз Ричардс, бывшую жену Чарли, а также певицу и актрису Полу Абдул, на которой был когда-то женат Эмилио Эстевес.
Почетное четвертое место занимает клан Гилленхаалов. Его основателями можно назвать Стивена Гилленхаала, снявшего, в частности, одну из серий "Твин Пикс" и пару эпизодов сериала "Числа", а также его жену Наоми Фоунер, сценаристку и продюсера. Но всемирную славу этой семье принесло младшее поколение Гилленхаалов — в первую очередь, сын Стивена и Наоми — Джейк ("Донни Дарко" /Donnie Darko/ (2001), "Горбатая гора" /Brokeback Mountain/ (2005)). Не отстает от брата и Мэгги Гилленхаал, ставшая звездой после фильма "Секретарша" /Secretary/ (2002). Благодаря ей клан Гилленхаалов пополнился еще одним членом — это Питер Сарсгаард ("К-19"), отец ее дочери Рамоны. Гилленхаалы на сегодняшний день — один из самых молодых кланов Голливуда. Но именно поэтому они олицетворяют будущее "фабрики грез".
Пятое место в нашем рейтинге принадлежит клану Дугласов. Основал его Иссур Данилович Демский, сын эмигрантов из России, прославившийся в Голливуде под именем Кирка Дугласа. Дети великого "Спартака" /Spartacus/ (1960) пошли по его стопам: актерами стали Эрик Дуглас (три года назад скончавшийся от передозировки наркотиков) и, конечно, Майкл Дуглас. Еще два сына Кирка Дугласа, Джоэл и Питер, стали продюсерами. Внуки тоже не остают: Кэмерон Дуглас, сын Майкла Дугласа, уже снялся в четырех картинах. Но, конечно, главным украшением клана Дугласов стал Кэтрин Зета-Джонс, которая в 2000 году вышла замуж за Майкла Дугласа.

Почетное четвертое место занимает клан Гилленхаалов. Его основателями можно назвать Стивена Гилленхаала, снявшего, в частности, одну из серий "Твин Пикс" и пару эпизодов сериала "Числа", а также его жену Наоми Фоунер, сценаристку и продюсера. Но всемирную славу этой семье принесло младшее поколение Гилленхаалов — в первую очередь, сын Стивена и Наоми — Джейк ("Донни Дарко" /Donnie Darko/ (2001), "Горбатая гора" /Brokeback Mountain/ (2005)). Не отстает от брата и Мэгги Гилленхаал, ставшая звездой после фильма "Секретарша" /Secretary/ (2002). Благодаря ей клан Гилленхаалов пополнился еще одним членом — это Питер Сарсгаард ("К-19"), отец ее дочери Рамоны. Гилленхаалы на сегодняшний день — один из самых молодых кланов Голливуда. Но именно поэтому они олицетворяют будущее "фабрики грез".

Пятое место в нашем рейтинге принадлежит клану Дугласов. Основал его Иссур Данилович Демский, сын эмигрантов из России, прославившийся в Голливуде под именем Кирка Дугласа. Дети великого "Спартака" /Spartacus/ (1960) пошли по его стопам: актерами стали Эрик Дуглас (три года назад скончавшийся от передозировки наркотиков) и, конечно, Майкл Дуглас. Еще два сына Кирка Дугласа, Джоэл и Питер, стали продюсерами. Внуки тоже не остают: Кэмерон Дуглас, сын Майкла Дугласа, уже снялся в четырех картинах. Но, конечно, главным украшением клана Дугласов стал Кэтрин Зета-Джонс, которая в 2000 году вышла замуж за Майкла Дугласа.

[koreec]

"Золотая пальмовая ветвь" Каннского фестиваля досталась румынскому режиссеру

27 мая 2007 года в Канне завершился юбилейный 60-й Международный Каннский фестиваль.
Обладателем главного приза — "Золотой пальмовой ветви" — согласно вердикту Жюри, возглавляемого Стивеном Фрирзом, стал фильм "4 месяца, 3 недели и 2 дня" /4 luni, 3 saptamini si 2 zile/ (2007) румынского режиссера Кристьяна Мунджу.
Эта малобюджетная драма никому не известного автора рассказывающая о попытках двух молодых жительниц Румынии 1987 года избавиться от нежелательной беременности, обошла в каннской "гонке" таких именитых режиссеров, как Вонг Кар-Вай, Квентин Тарантино, Гас Ван Сэнт, Дэвид Финчер, Эмир Кустурица, наши соотечественники — Александр Сокуров и Андрей Звягинцев.
Приз победителю вручила актриса Джейн Фонда. Кристьян Мунджу, получая "Золотую ветвь", выразил надежду что его успех — успех человека, который еще год назад не мог снять свой фильм из-за отсутствия денег — вдохновит многих независимых режиссеров.

Российский актер удостоился приза в Канне

27 мая 2007 года в Канне, на закрытии международного кинофестиваля приза за лучшую мужскую роль был удостоен Константин Лавроненко, сыгравший в фильме "Изгнание" (2007). Сам актер на церемонии не присутствовал, награду за него получил режиссер Андрей Звягинцев, который заявил при этом: "Я счастлив за Костю. Он это заслужил".
Константин Лавроненко сыграл и в предыдущей картине Звягинцева — "Возвращении", получившей в 2003 году пять наград, включая главную — "Золотого льва" — на международном фестивале в Венеции. За эту работу актер получил и персональную награду — на Международном кинофестивале молодого кино в Хихоне, Испания.
Недавние работы Константина Лавроненко — роль в мелодраме Валерия Рубинчика "Нанкинский пейзаж" (2005) и в триллере "Нас не догонишь" (2007) Ильи Шиловского, который только 31 мая 2007 появится на российских киноэкранах.
Россия в конкурсной программе Каннского фестиваля была также представлена картиной "Александра" (2007) Александра Сокурова, которой наград не досталось, но его фильм был высоко оценен критиками и киножурналистами.

Герой чужого романа

Персонаж /Stranger Than Fiction/ (2006)
комедия / драма / мелодрама
Режиссер: Марк Форстер
В ролях: Уилл Феррелл, Мэгги Гилленхаал, Дастин Хоффман, Куин Латифа, Эмма Томпсон
Марк Форстер, автор "Персонажа" /Stranger Than Fiction/ (2006), — наверное, один из самых популярных авторов кинодрамы нашего времени. Его "Бал монстров" /Monster's Ball/ (2001) получил множество наград на самых разных кинофестивалях, заработал номинации на "Оскара" (Холли Берри, исполнившая в этой драме главную роль, золотую статуэтку получила) и "Золотой глобус". Не менее счастливая судьба была уготована и следующей картине Форстера — "Волшебной стране" /Finding Neverland/ (2004). К слову, ради этого байопика из жизни Джеймса Барри, автора "Питера Пэна", Форстер отказался от работы над третьим "Гарри Поттером".
Новый фильм Форстера "Персонаж" — трагикомедия про серого человечка Гарольда Крика. Он трудится в налоговом департаменте, работу свою ненавидит ("90 процентов американцев ненавидят свою работу", как сообщит ему потом один из знакомых) и тайно вожделеет мисс Паскаль — владелицу кондитерской и злостную преступницу, скрывающую свои копеечные доходы. Однако вскоре унылая жизнь героя коренным образом меняется. В один прекрасный момент Гарольд понимает, что он всего лишь персонаж пока еще незавершенного трагического романа "Смерть и налоги". Пока авторесса Карен Эйфель, судорожно куря, размышляет, как умертвить своего героя (автокатастрофа, гибель в гангстерской разборке...), Гарольд учится играть на гитаре, соблазняет мисс Паскаль и ищет жестокую романистку, чей голос постоянно звучит у него в голове.
Устав от бессмыслицы многочисленных блокбастеров, американские критики в фильмах Форстера все время искали какие-то тайные послания, восторгались драматизмом. Выглядело все это как минимум натянуто, если учесть, что по гамбургскому счету работы Форстера невероятно затянуты и довольно претенциозны. Но вот высокие оценки, выставленные новой ленте Форстера, действительно заслужены. Можно петь осанну актерам: главную роль исполнил самый популярный комик Америки Уилл Феррелл, а аккомпанировали ему прославленная британка Эмма Томпсон и великолепный Дастин Хоффман. Можно искать скрытые смыслы и интерпретировать сюжет. С одной стороны, Марк Форстер пытается определить степень ответственности писателя перед читателем и, как ни парадоксально, перед героем ("Скольких же людей я убила? Восьмерых", — ужасается Карен, узнав, что персонажи реальны). С другой — рассказывает о маленьком, одиноком, закомплексованном, но очень обаятельном человеке, который до жути боится обратиться к девушке, но без долгих раздумий совершает благородные поступки, зная, что это может стоить ему жизни. Из довольно-таки тривиальной, вторичной истории Форстер умудрился сделать трогательную и очень милую картину. Кто бы мог подумать, что этот режиссер — мрачный человек и страшный зануда — окажется таким сентиментальным романтиком, ради счастливого финала готовым пожертвовать фирменным фестивальным и оскаровским драматизмом. Может, подобно своей Карен Эйфель он раскаялся в старых "преступлениях"?

Культовый роман кибер-панка – "Нейромант" Уильяма Гибсона – дождался экранизации

На прошлой неделе произошло событие которое, не должно оставить равнодушным ни одного любителя фантастики. Американские продюсеры наконец созрели для экранизации по-настоящему культового романа — "Нейроманта" Уильяма Гибсона, нуар-триллера виртуальной реальности с хакерами, "уличными самураями", транснациональными корпорациями-дзайбацу и искуственным разумом в качестве действующих лиц.
Гибсон написал "Нейроманта" в 1984 году. К тому времени он уже был широко известен, как автор таких новелл, как "Джонни-мнемоник", "Сожжение Хром", "Отель"Новая Роза", "Осколки голографической розы" — и его дебютный роман моментально стал бестселлером. В 1985 году писатель был удостоен за него всех основных наград в области фантастической литературы — "Хьюго", "Небьюла" и "Премии Филиппа К. Дика". А сама книга, как и вышеназванные рассказы, скоро были признаны классикой "кибер-панка" и — даже больше — его каноническими текстами. Вообще, законы этого оригинального жанра впервые сформулировал не Гибсон, а — несколько раньше — писатель Брюс Стерлинг, но популярность в самых широких кругах кибер-панк завоевал именно благодаря "Нейроманту".
Для писателя это будет не первая работа для кинематографа. Еще в 1987 году продюсер Дэвид Гиллер — один из создателей "Чужого" /Alien/ (1979) — в поисках оригинальных идей для третьей части этой ленты пригласил Гибсона для работы над сценарием. К сожалению ли, к счастью — сюжет Гибсона создателей картины не устроил и через несколько лет эту работу поручили Дэвиду Финчеру и целой команде сценаристов.
А Гибсон в это время занимался уже другим проектом — фильмом "Джонни-мнемоник" /Johnny Mnemonic/ (1995), экранизацией одноименного рассказа. Поначалу это должна была быть почти арт-хаусная лента с бюджетом в 2 миллиона долларов. Но когда сниматься в главной роли изъявил желание сам Киану Ривз и бюджет разросся до 30 миллионов, писатель стал перерабатывать сюжет, придавая событиям существенно больший размах и, соответственно, легковесность.
После нескольких радикальных переделок, от рассказа остались только основные образы и детали сюжета. По этой ли причине или другой, но "Мнемоник" с треском провалился в прокате, успев, правда, собрать внушительную толпу поклонников.
Любопытно, что уже тогда, по всей видимости, задумав экранизацию "Нейроманта", и не желая продавать авторские права на все свои идеи, Гибсон не стал вводить в сценарий "Мнемоника" свою любимую героиню — Молли, девушку-"уличного самурая".
Фильм "Отель "Новая роза"" /New Rose Hotel/ (1998) Абеля Феррары, снятый в 1998 году по одноименной новелле, при всей своей малобюджетности уже гораздо больше соответствовал духу и атмосфере произведений Гибсона. За что его не могли не отметить на Венецианском кинофестивале того года, где картина номинировалась на "Золотого льва", а также была удостоена премии критиков.
И вот теперь пришло время и "Нейроманта". Идея заняться этим проектом пришла в голову продюсеру Питеру Хоффману. Режиссура поручена Джозефу Кану — американцу корейского происхождения, пока что известному только как создатель видеоверсий альбомов "Greatest Hits" для U2 и Бритни Спирс — и такое его "резюме", конечно, не может не насторожить почитателей таланта Уильяма Гибсона. Им остается только надеяться, что это не "похоронит" проект еще до начала съемок. И что Кан сможет перенести на экран такие образы романа, как "Небо над портом напоминало экран телевизора, настроенного на мертвый канал", без которых "Нейромант" уже не будет "Нейромантом"
Вообще же, Гибсон дождался, по всей видимости, своего звездного часа в Голливуде. Недавно он заключил договор на экранизацию и другого своего произведения — "Распознавание образов" /Pattern Recognition/.
Остается заметить, что за "Нейромантом" в свое время последовало два романа-продолжения — "Счет Ноль" /Count Zero/ и "Мона Лиза Овердрайв" /Mona Liza Overdrive/, так что в случае успеха можно будет рассчитывать и на кинотрилогию.

[koreec]

Доказательство смерти /Grindhouse. Death Proof/ (2007)
ужасы
Режиссер: Квентин Тарантино
В ролях: Роуз МакГауэн, Квентин Тарантино, Курт Расселл, Розарио Доусон, Ванесса Ферлито,…
Пятый полнометражный фильм Квентина Тарантино "Доказательство смерти" /Grindhouse. Death Proof/ (2007) выходит в прокат 7 июня. В Канне он провалился, заняв по оценкам мировой прессы — результаты опубликовал фестивальный журнал Screen International, — второе-третье место от конца среди всех картин-конкурсантов. Тем не менее Тарантино позировал фотографам, обеими руками изображая "виктори". Он полагал, что все равно выиграл: поскольку Канн его любил и любит, поскольку сделал фильм, какой хотел, и поскольку с ним верные фанаты, которых по-прежнему тьма и тьма. В отличие от каннских критиков, многотысячные посетители форума www.imdb.com оценили проект "Грайндхаус", объединивший "Доказательство смерти" с "Планетой страха" /Grindhouse. Planet Terror/ (2007) Роберта Родригеса (выходит через две недели, 21 июня), так высоко, что он достиг 64-го места в списке 250 лучших фильмов всех времен. Забавно, что на 63-м — "Бешеные псы" /Reservoir Dogs/ (1992). Фанаты "за", хотя Тарантино их обманул

Кадр из фильма "Доказательство смерти"
"Доказательство смерти" подавалось как ужастик. И не типичный, а категории "Б", сделанный в традициях 1970-х. Чем этот фильм, по нашему мнению, является на самом деле, поговорим ниже. Пока же о "Грайндхаусе". Под названием "Грайндхаус" фильмы Тарантино и Родригеса в апреле вышли в США как единое целое. Общий сеанс длился 3 часа 10 минут. Между фильмами демонстрировались три рекламных ролика других хорроров, в частности, снятых такими новомодными стращателями, как Роб Зомби (автор двух частей "Дома 1000 трупов") и Илай Рот (снял два "Хостела" /Hostel/ (2005)). На самом деле ролики рекламировали несуществующие проекты и являлись шуточными подарками для киноманов.
Grindhouse- антоним понятия art-house, то есть не киноискусство, а трэш. Помимо прочего целью проекта, идея которого принадлежит Родригесу, было воспроизвести традицию просмотра "Б-фильмов", принятую в Америке 70-х (до эры мультиплексов, когда две ленты про зомби и кровавые погони за сексапильными девочками давали в кинотеатрах по цене одной).
За один билет в кинотеатрах класса "Грайндхаус" можно было получить и больше. Как вспоминал в Канне Тарантино, ночами там показывали и по три-четыре фильма разом. На сеансы валили бомжи и прочая уличная шушера — чтобы попросту поспать и не попасться на глаза полиции. В шесть утра всех будили и выставляли вон.
Похоже, от такого типа просмотра в Америке отвыкли: "Грайндхаус" не собрал ожидаемых денег, а некоторые зрители после первого фильма шли к выходу, элементарно забыв про второй. В результате для проката в Европе авторы и продюсеры фильмов решили их разделить, полуразвалив замысел. Лично мне искренне жаль, что наш зритель не увидит фальшивых рекламных роликов. Последняя возможность ощутить проект как целое — зайти на русскоязычный сайт www.grindhouse.ru. Сайт забавный, позволяет, например, в качестве бонуса замочить зомби, используя разные виды оружия, записать свой опыт и переслать друзьям. Зато мы увидим версию "Доказательства смерти", которая на 27 минут длиннее заокеанской. В той нет, например, смачного эпизода лэп-данса — танца, который стриптизерша исполняет, сидя на коленях у клиента. Предполагалось, что бессовестный киномеханик — как часто поступали киномеханики 70-х — вырезал его для личной коллекции. Теперь эпизод вставлен на место.
С тем и пора бы к фильму, но отвлечемся еще и на название. Death Proof не "Доказательство смерти". Это что-то типа "гарантии от гибели" — так называется система креплений в машинах каскадеров, позволяющая избежать травм при опасных трюках. Тарантино признался американскому Newsweek, что идея ленты об убийце на каскадерском авто пришла ему в голову, когда он сказал приятелю о боязни аварий типа той, в которую персонаж Брюса Уиллиса попадает в "Криминальном чтиве" /Pulp Fiction/ (1994). А тот ему и посоветовал: да отвези свою машину каскадерам, и те за десять штук "can death-proof it for you", т. е. сделают безопасной. Зато название "Доказательство смерти", укоренившееся в печати еще до того, как его избрали прокатчики, эффектнее.

Кадр из фильма "Доказательство смерти"
Главное неожиданное впечатление от фильма — с него поначалу хочется свалить. Не потому, что страшно, а потому, что скучновато. Долго нет экшна (зато потом он, может, по контрасту, кажется ударным). Чтобы оценить радикальность "Доказательства смерти" и прийти в восторг, необходимо досмотреть фильм до конца. Те, кто оценивал "Грайнхдаус" на imdb.com, явно досмотрели.
Обманов два. Прежде всего стилистический. Фильм действительно поначалу выглядит трэшем 70-х. Музыка — тупо динамичная. Титры — аляповатые, крупно-желтые. Пленка — выцветшая, по ней идут царапины, эпизоды обрываются, словно бы киномеханик резал и заново склеивал обветшавшую пленку. Но при этом оказывается, что у героинь, одетых стиле 70-х, мобильные телефоны. А потом Тарантино и вовсе отказывается от формального "остаривания" ленты — некоторых это разочаровывает.
Другой обман — жанровый. Ну ведь было обещано два ужастика! Ужастик Родригеса — про зомби, а Тарантино — про убийцу по прозвищу "Каскадер" Майк (Тарантино писал роль для Микки Рурка, но в итоге позвал Курта Расселла), который убивает красоток своим автомобилем. Все так — да не так. Он и впрямь убивает. Но это не ужастик.
Во-первых, сам маньяк не кровавый злодей, а душка. Тарантино намеревался сделать его сексуальным извращенцем, которого возбуждают окровавленные тела, но затем убрал этот мотив. "Каскадер" Майк теперь — этакий ребенок с искренне восторженной улыбкой. Погони и убийства для него не злодейство, а увлекательная игра. Причем он наивно уверен, что это игра и для жертв. Когда во время очередной погони одна из девочек его ранит, он искренне обижается и кричит: "За что?" Он ведь так веселился и развлекал тех, за кем охотился, а они оказались столь жестокими и неблагодарными. Думал о том Тарантино или нет, но в какой-то мере "Каскадер" Майк — его альтер эго: Тарантино с таким же детским восторгом устраивает кровавые разборки, правда, лишь на экране.
Во-вторых, в фильме вообще много стебалова. Даже с фальшивым продакт плейсментом — несуществующих Red Apple Cigarettes и Chango Beer. Смешно уже то, что на журнальной стойке в магазине сплошь издания, на обложках которых — фильм "Мария-Антуанетта" Софии Копполы, большой приятельницы Тарантино.
Фактически "Доказательство смерти", что называется, омаж — дань уважения. Три из пяти фильмов Тарантино ("Криминальное чтиво", "Убить Билла" и этот) — дань уважения кинематографу, а также поп- и субкультуре его детства. Но если вы подумаете, что "Доказательство смерти" — очередной омаж кинопрошлому, то ошибетесь, хотя фанатские интернет-списки лент 1940—2000-х, которым "Доказательство" выражает свое почтение, длинны, как хвост Годзиллы.

Кадр из фильма "Доказательство смерти"
Кому и чему Тарантино выразил свое почтение в этот раз, догадываешься лишь в последнюю минуту фильма. Хотя можно было, наверное, понять и раньше. Знаете, из-за чего хочется сбежать с "Доказательства смерти"? Из-за обилия пустого трепа. Тарантино всегда обожал треп — но на сей раз он еще и девичий, со всеми вытекающими. Так вот: "Доказательство смерти" — омаж кинодевушкам. Тарантино отдал дань уважения не определенным жанрам, как от него ожидали, а противоположному полу, разглядев особую субкультуру там, где до него почему-то никто ее не обнаруживал: в том стиле, которому следовали и следуют красивые девочки, в тех разговорах, какие они вели и ведут, а заодно и в тех ролях, что им доставались и достаются.
Какие роли всегда доставались блондиночкам, брюнеточкам, негритяночкам? Чаще всего — и то если повезет — эпизодической жертвы маньяка, которой только то и играть, что визжать.
В "Доказательстве смерти" все они, с благоволения Тарантино, берут концептуальный реванш. От лица всех замоченных киноманьяками блондинок и негритянок — вот вам, кровавые ублюдки!

Бокс-офис России 31 мая – 3 июня. Больше полмиллиарда рублей. У "Пиратов", конечно

Сборы фильма о спасении капитана Джека Воробья из мистического "Тайника Дэйви Джоунса" и последовавших за этим событиях, перевалили за отметку 500 миллионов рублей. Больше того, планка в 600 миллионов картине тоже оказалась по силам. Из них 161 миллион был заработан за прошедшие выходные.
На сегодня в кассе "Пиратов Карибского моря: на краю света" в общей сложности уже 648,27 млн. рублей или примерно 25 миллионов долларов. С 24 мая — со дня старта фильма — в России было распродано больше 4,5 миллиона билетов. Для сравнения, "Человек-паук" /Spider-Man/ (2002) за месяц посмотрело меньше трех миллионов зрителей. А за три недели у "Шрэка Третьего" /Shrek the Third/ (2007) корешков от билетов насчитывается 4,4 миллиона — ненамного, но все равно меньше.
"Шрэк", кстати, продолжает удерживаться на второй строчке — у него за три дня 41,54 миллиона. И уровень в 500 миллионов он тоже покорил — сумма общих сборов достигла 555 миллионов.
Удачным выдался уик-энд и для новинки — сиквела триллера Дэнни Бойла, картины "28 недель спустя" /28 Weeks Later.../ (2007). С каждого из своих 148 экранов лента в среднем получила по 120 тыс. рублей, а это по меньшей мере в 4 раз больше, чем любого из фильмов, расположившихся ниже в десятке. В итоге, стартовая касса ленты составила 17,75 млн. рублей.
Сразу за ним следует другой дебютант десятки — мелодрама "В стране женщин" /In the Land of Women/ (2007). На Мэг Райан, наверное, впервые в жизни сыгравшую по-настоящему взрослую женщину, отправилось посмотреть около 30-ти тысяч зрителей, что принесло ленте 4,75 млн. рублей.
"Персонаж" /Stranger Than Fiction/ (2006) на вторую неделю с 71 экрана заработал 1,44 млн., доведя общую сумму до 9,40 млн. рублей.
Стартовавший 31 мая российский триллер "Нас не догонишь" (2007) силами 57 копий смог добраться до шестой строчки (908,174 тыс. рублей).
"Человек-паук" уже постепенно покидает широкий прокат, он уже растерял свои позиции и спустился на седьмое место, положив в свой карман за уик-энд только 642,351 тыс.
Ну и последние три места поделили между собой ленты, сборы которых не превысили на этой неделе 500 тыс. рублей. Это "Крутая Джорджия" /Georgia Rule/ (2007), "У холмов есть глаза 2" /Hills Have Eyes II, The/ (2007) и "Попутчик" /Hitcher, The/ (2007).

Очень честные сказки
Режиссер Валерий Тодоровский — автор представленного в конкурсе фестиваля "Кинотавр" фильма "Тиски" (2007) — уже снимает в Минске новую картину — "Буги на костях" (2007), герои которой рассказывают историю стиляг 50-х годов посредством песни и танца. К съемкам готовились долго, сценарий был написан аж восемь лет назад, а подготовительный период длился два года. Запустились лишь в начале мая, и впереди еще несколько месяцев работы на студии "Беларусьфильм", после чего не менее длительный период съемок в Москве и даже Санкт-Петербурге. Кино костюмное, историческое, сложное с точки зрения декораций, костюмов, хореографии и вокала. Снимают упрямо и скрупулезно. Режиссер Валерий Тодоровский, сидя в обеденный перерыв в своем фургончике, рассказывает не только о "Буги на костях", но и своем триллере "Тиски".

Тиски" — это человеческая история"
— Не находите ли вы, что в российском кино сейчас имеется некая тенденция к увеличению жесткости? Как в этом отношении выглядит фильм "Тиски"? Есть мнение, что он чересчур жесткий, это видно уже даже по названию.
— А у меня есть впечатление, что у нашего кино напротив, есть тенденция к паточной сладости, мягкости — смотрите сами: "Жара" (2006), "В ожидании чуда" (2007). Все, что выходит в последний год, не просто не имеет отношения к жесткости, а даже не имеет ничего общего с какой-либо реальностью. Российское кино активно идет по голливудскому пути создания сказок. Мне кажется, что я делаю фильмы, которые сильно выбиваются из этого потока. Что касается "Тисков", то я не думаю, что фильм жесткий, но он реалистичный — это факт. Однако сложно сказать, что это какая-то чрезмерно брутальная история. В первую очередь, это человеческая история, причем достаточно красивая и не погруженная в серую действительность. Российское кино сегодня никак не страдает жесткостью, оно скорее натянуло на нос розовые очки, идя на поводу у неискушенной публики.
— В какой мере в "Тисках" поднята тема наркотиков?
— Там многое завязано на наркотиках, а это огромная проблема. Но я не стал бы это снимать, если бы мне хотелось просто рассказать, что наркотики — это плохо. Это достаточно серьезная человеческая история — там есть любовь, драма и криминал. Есть выбор. Что касается наркотиков, то речь идет больше про наркотрафик, про людей, которые занимаются торговлей. Столкнувшись с этим однажды и начав вникать, я сам такие ужасы увидел и услышал.
— А как это вы столкнулись с этим и начали вникать?
— Давайте я тогда объясню, откуда возник этот фильм. Мы сейчас снимаем "Буги на костях", который готовился два года. Это очень тяжелый проект — костюмный, исторический мюзикл. В процессе подготовки нам приходилось не раз откладывать все, потому что мы оказывались не готовы. Как мне кажется, у меня были набраны очень хорошие артисты. Но когда в очередной раз были отложены съемки, появилось ощущение, что еще немного и моих ребят расхватают. Было уже некрасиво сказать: нигде не снимайтесь, ждите. Я понял, что единственное мое спасение — это снять другой фильм с ними же. У меня лежал сценарий "Тисков", который предназначался другому режиссеру. Но он отказался, сказал, что не хочет снимать. Я прочитал сценарий свежим глазом и увидел, что там есть все роли для моих пацанов и девушек. Только с той разницей, — в чем был особый кайф, — что они все там абсолютно менялись ролями. Тот, что у нас в "Буги" играет романтического героя, в "Тисках" становился жутчайшим убийцей. Еще была такая наивная мысль, что надо снять не очень сложный летний фильм, то есть очень быстро и недорого. Но никогда не слушайте того, кто вам скажет, что это возможно. Процесс оказался страшный, тяжелый и изнурительный. А когда ты в это вникаешь, оказывается, что в сценарии что-то не то, его надо переделать. Дальше мы поехали в Ростов, где было 52 градуса жары и группа два месяца снимала в состоянии абсолютного биологического шока. Это оказался очень тяжелый фильм.
Теперь что касается наркотиков. Естественно, когда я прочел сценарий, мне захотелось пойти к компетентным людям и выяснить, а как это бывает на самом деле. Мы с Леонидом Исааковичем Ярмольником, продюсером фильма, обратились в Госнаркоконтроль, непосредственно к генералу Черкесову, который возглавляет эту организацию. Он прочитал сценарий и захотел принять участие. Оно заключалось и в некоторой финансовой поддержке, но важна была консультация. Были выделены люди, которые рассказали, как это все происходит — и вот тут мороз пошел по коже. Я видел своими глазами людей с колотыми венами, в героиновом бреду, общался с ними, и, поверьте мне, это все довольно страшно. Но я бы не хотел, чтобы "Тиски" воспринимался как фильм исключительно о наркотрафике. Это человеческая драма, хотя прокатчики говорят, что слово "драма" произносить нельзя. Мол, народ не пойдет, он же любит сказки.
"Должен быть веселый фильм"
— Говорят, что у вас есть принцип — не работать дважды с одними и теми же актерами. Можно ли считать, что "Буги на костях" — это исключение из правил, потому что, помимо молодых, у вас играют Леонид Ярмольник, Олег Янковский, Сергей Гармаш, Ирина Розанова, то есть вы сделали ставку на тех, с кем работали раньше?
— Я снимаю именно тех, с кем работал раньше — я имею в виду звезд, — но у них маленькие роли. У каждого есть свой эпизодический "выстрел", некая маленькая рассказанная история. И это принцип. А что касается молодых, то еще раз говорю — снимаю их потому, что мы изначально так завязались, один фильм стал продолжением другого. Совсем не факт, что потом я их буду всю жизнь снимать.
— Насколько "Буги на костях" отличаются по настроению от предыдущих фильмов Валерия Тодоровского?
— Кардинально. Это должен быть веселый фильм. Но не в том смысле, что все танцуют и поют, а по сути. Он игровой, актерский, танцевально-музыкальный, там должно быть больше юмора. Притом, что история, которая рассказывается, — отнюдь не "Голубой огонек". Она достаточно жесткая.
— Сказки не будет?
— Здесь будет сказка, но она будет очень честная. Не сахарная, не приторная.
"Мы здесь первопроходцы"
— Режиссура фильма, в котором очень много танцев и музыки, должна по идее отличаться от постановки обычного фильма...
— Это очень интересный вопрос. Я сам никогда в жизни не имел с этим дело. Да думаю, что сегодня у нас в стране в кино не имел с этим дело вообще никто. На сцене — ставили, а мюзиклов в кино у нас в стране нет. Я подчеркиваю — мюзиклов, а не музыкальных фильмов, где герой может взять гитару и спеть — это не мюзикл. Это просто фильм, в котором поют. Мы здесь первопроходцы. Соответственно то, что здесь происходит — мучительное и радостное одновременно постижение этого жанра. Мы занимались последний год в Москве репетициями танцев. Музыка делалась больше года. Оказалось, что это абсолютно неизведанная территория, на которую все, кто здесь участвует, первый раз в жизни ступили. С одной стороны, это иногда адские мучения, потому что просто непонятно, как делать, и какие-то вещи ты вдруг обнаруживаешь в процессе. С другой стороны, это, конечно, кайф. Но когда человек запел и затанцевал на экране, то есть большая опасность, что зритель скажет: "Ой! Оперетта какая-то!".
— Вы имеете в виду нелепость происходящего — как в индийском фильме?
— Да! Чтобы этого избежать — чтобы все было по-настоящему, но с драйвом — приходится иногда не спать ночами. А точнее, не спать ночами постоянно и по капле выстраивать органику, в которой эти люди могут существовать. Пока что мы снимаем всего пару недель, и тем, что получается, я доволен.
— Ваши актеры на первый взгляд не кажутся очень подвижными танцорами. Но они быстро опровергают это, когда начинают двигаться. Как и по какому принципу вы их отбирали?
— Надо было найти артиста, который для начала бы просто подходил на роль, — вне зависимости, мюзикл это или нет. Дальше они на пробах пели и танцевали. Мне повезло — оказалось, что те, кого мне хотелось взять, еще и умеют танцевать. Еще ходил посмотреть танцоров. Я думал, что среди них тоже могут быть хорошие артисты. Выяснилось, что это категорически другая профессия. Но, во-первых, это совершенно другой танец, который для фильма уже не подходит. Когда танцуют актеры — они будто "проживают" его. Танцоры же — очень точно выполняют движения. Кроме того, у танцоров нельзя снимать лица. У них абсолютно бессмысленные глаза. Артисты, кстати, еще и поют. Когда мы с нашим музыкальным продюсером Константином Меладзе пробовали профессиональных певцов — выходила катастрофа. Поют хорошо, но ощущение, что ненастоящее это все, души нет.
Поэтому я и говорю, что вся собравшаяся компания уникальна. В главной женской роли снимается Оксана Акиньшина, которую никак не назовешь "свежим лицом", но тут абсолютное исключение. Мы провели кастинг, и, если говорить про возраст, юность, органику, то лучше нее никого было не найти. В какой-то момент выбрали полячку, она действительно была хорошей. Но потом меня стала разъедать мысль, что она все равно в этой компании чужая. В итоге остановились на Оксане. Она потрясающе влилась в коллектив. Вместе со всеми репетировала, несмотря на то, что у нее есть статус звезды, а они все — дебютанты.
— "Старые" актеры у вас тоже танцуют и поют?
— Частично танцуют. Я могу сказать, что неделю назад здесь танцевал Олег Иванович Янковский. По полной программе, в большом количестве дублей. Отплясывал и показал себя с самой лучшей стороны.
"Они первые захотели стать другими"
— "Буги" — это фильм о стилягах. Какой смысл в это движение вкладываете вы: это действительно люди, которые противопоставляли себя советской идеологии, либо просто легкомысленная молодежь, которой всего лишь хотелось выделиться?
— Мы живем в такой стране, в которой надеть в некие времена цветные носки — подвиг почище, может быть, чем взорвать вагон с немецкими танками. Я знавал людей, которые подвиги на войне совершали, а потом боялись в кабинет партийного начальника зайти от страха. Стиляги не были борцами — вся их идеология заключалась в том, что хотелось новый пиджак. Но они совершили для этой страны то, чего не сделали другие. Они первые захотели стать другими. Что было опасно — они, может, даже и не сознавали, что делают. И я снимаю фильм не столько про стиляг, а про свободу, про свободных людей. О том, что это ценность, которую очень трудно заменить чем-то еще. Для этого стиляги — идеальны. Более жесткой реальности, чем та, в которой они жили — трудно себе представить. И еще: дело в том, что ведь мюзикл можно снять про все. У стиляг танец, движения, даже походка были принципиально другими. Это была их позиция. Вот вы танцуете так, а мы иначе. И это уже фундамент для мюзикла. Люди телом выражают несогласие. Они одевались по-другому, ходили иначе, танцевали. Походка и есть основа для мюзикла. Мы уже видим, как они могут двигаться. Этот фильм про свободу. Про то, что можно быть разными в стране, где всех пытаются сделать одинаковыми. А цветные носки человек надевал, не думая ни о чем. Но кроме того, что ему хотелось перед чувихой выглядеть хорошо, — это была смелость, огромное желание быть другим.
— Вы говорили в интервью, что "Буги" — это ваша мечта. Почему?
— У многих есть фильм, который хочется снять. И человек может долго к этому идти. Так было и с "Буги на костях". Я про стиляг узнал, когда учился во ВГИКе, то есть еще студентом. Начал интересоваться, читать, спрашивать людей. Потом решил, что это очень хорошая история для мюзикла. Через несколько лет познакомился и подружился с Юрой Коротковым. Я ему все рассказал, он написал сценарий. Далее я стал показывать сценарий, а мне сказали: ты что, где деньги взять? Так это кино становилось мечтой. Я не мечтательный юноша, я все это время работал, снимал фильмы, но я ждал того момента, когда можно будет это реализовать. Мне было важно снять мюзикл про стиляг. Замысел заключался именно в единстве формы и содержания.
— Вам приходилось когда-нибудь самому покупать шмотки, придя в магазин и сказав пароль продавцу, чтобы он вас отвел в подвальчик и показал то, чего нет на прилавке?
— В 70-х на проспекте Вернадского у кинотеатра "Звездный", где-то на задворках, я покупал кроссовки. Там был какой-то человек, который подошел ко мне и сказал: "Кроссовки хочешь? Адидас". Я говорю: "Очень хочу". Тогда он говорит: "50 рублей". Я ему: "У меня нет". Он сказал: "Завтра приходи сюда в это же время, буду здесь". И я добывал деньги, и покупал эти кроссовки.
— А как деньги добывали?
— Ну, у родителей просил, еще где-то брал, были накопления какие-то.
"Час открыться с другой стороны"
— Валерий Петрович, почему вы скрываете музыку, которая будет в картине?
— Все очень просто. Музыка — интрига мюзикла. Если она до фильма уже всем известна, то пропадает смысл. Она должна выстрелить вместе с фильмом. Должна быть привязана к нему.
— Рассказывали, будто за музыку к "Буги" брались и Леонид Агутин, и Евгений Маргулис. Почему они не смогли?
— Мы обращались к разным людям. Да, занимались этим и Леня Агутин, и Женя Маргулис, и другие. Все внесли свою лепту. Но я могу сказать ответственно, что сегодня в стране — да и в мире — нет композитора, который мог бы написать мюзикл с нуля. Пожалуй, только Эндрю Ллойд Уэббер — и то он пишет музыку по десять лет. Те люди, которые нам помогали, брались, конечно, за героическое дело, за что им большое спасибо.
— Алексей Рыбников у вас не возникал в качестве кандидата в композиторы к этой картине?
— Мы естественно обсуждали это, но было известно, что он занят чуть ли не на 5 лет вперед.
— Мы знаем Константина Меладзе, фигурирующего у вас в качестве музыкального продюсера, как автора многих эстрадных шлягеров. Несмотря на его неоспоримый талант, не боитесь ли вы, что в связи с его именем от музыкальной части фильма будут ожидать, условно говоря, поп-музыки уровня "ВИА Гры"?
— Легко могут ожидать. Но они там этого не увидят. Когда мы окунулись в музыкальный мир, то поняли, насколько он циничен. Там очень много людей, которых мы знаем с одной стороны, но у них есть и другая, невостребованная. Тот же самый Костя — абсолютно блистательный композитор, аранжировщик, музыкальный продюсер, человек мирового класса. Но те 15 лет, что он трудится в шоу-бизнесе, никому это было не нужно. Поэтому когда мы пришли к нему и предложили эту историю, он понял, что пробил час открыться с другой стороны.
— У вас какая с ним схема работы? Насколько музыка написана заранее? Или вы ему показываете отснятый материал, и он пишет?
— Одна из главных причин, по которой мы откладывали съемки — в том, что была не готова музыка. Снимать мюзикл, не имея музыки, сложно. Он писал все это в течение года, а мы снимали "Тиски".
"Кто не снимал мюзикл, тот не снимал кино"
— Когда пишут про ваш фильм, то говорят, что Тодоровский возрождает жанр, который незаслуженно забыт. Насколько это справедливо, и почему, вы думаете, он был забыт?
— У нас тут на третий съемочный день, когда мы сидели в час ночи уже просто мертвые, кто-то сказал фразу: "кто не снимал мюзикл, тот не снимал кино". Исходя из этого, можно понять, что жанр этот не то, что забыли, — его просто очень трудно снимать. Очень многое должно совпасть. Был Александров, который болел мюзиклами и даже изучал этот жанр в Голливуде. Но вспомните: когда он снимал свои фильмы, с ним рядом был такой человек как Дунаевский, гений, который выстреливал мелодиям постоянно. Каждые две недели у него выходил хит. Была Любовь Орлова, звезда поющая и танцующая. Что и стало причиной короткого ренессанса советского мюзикла, потому что сошлось много разных факторов. Я ничего не возрождаю, я просто хотел этого давно — и вот добиваюсь. Мне уже говорили, что другие мои коллеги тоже уже начинают снимать мюзиклы, так что эта тема постепенно возникает. Жаль тех, кто начинает с нуля. Потому что если у них серьезные намерения, то им будет очень тяжело.
— Несколько лет назад в интервью вы рассказывали про съемки "Любовника" (2002) в Минске и сказали, что этот город намного удобнее и дружелюбнее Москвы. Как-то изменились условия работы здесь?
— Начну с очень простых, приземленных вещей. Москва сегодня — это город, практически непригодный для съемок. Он становится потихоньку непригодным и для жизни. Начиная от пробок, чудовищной дороговизны на каждом шагу и заканчивая простой невозможностью с кем-либо договориться. В Нью-Йорке или Токио тоже есть проблемы с пробками, но там хотя бы с этим смирились и придумали, как жить дальше. В Москве — нет. Поэтому все чаще киношники куда-то уезжают. Пытаются найти место, где можно хотя бы передвигаться по городу. В этом смысле Минск — город по-прежнему очень удобный для кино. В нем есть очень хорошие натуры, улицы, можно найти почти все. Есть "Беларусьфильм", где можно построить декорации. Есть люди, которых можно взять на работу, профессионалы кино. Тут есть хорошая спокойная, размеренная атмосфера, без истерики. Можно спокойно снимать по 12-14 часов в день. Но "Буги" не могут сниматься здесь целиком. Съемки продолжатся в Москве и даже на две недели придется поехать в Санкт-Петербург. Потому что какие-то вещи из 50-х годов сохранились только там, а в Москве уже нет.
— Вашего главного героя зовут Мэлс — это Маркс, Энгельс, Ленин и...
— ...и Сталин!
— А почему девушку называют Пользой?
— У стиляг было принято называть друг друга английскими именами. То есть Федя — это Фред, Боря — Боб. Она у нас Полина, что значит — Полли. Но ей еще придумали кличку Польза. То есть у нее три имени, хотя, в принципе, у всех по два. Они ведь так и говорили: "Здорово, Фред!", "Привет, Боб!". Они думали, что живут как бы в Америке. Для них это была страна, где играют джаз, где все свободно, где все — настоящие чуваки.

[koreec]

Премьеры США 8 июня 2007 года. "Лови волну", "13 друзей" и сиквел Луиса Бунюэля


В эти выходные американскому зрителю будет из чего выбрать. Как всегда, впрочем. В прокат выходят: фильм о новых приключениях друзей Дэнни Оушена, ужастик "с женским лицом" "Хостел II", "опингвинительный" фильм "Лови волну!", история жизни "парижского воробья" Эдит Пиаф и продолжение картины 1967 года о "дневной красавице" Северин Серизи.
Премьера новой киноистории о похождениях Дэнни Оушена и его команды талантливейших мошенников остоялась на юбилейном Каннском кинофестивале. Фильм "Тринадцать друзей Оушена" /Ocean's Thirteen/ (2007) показали вне конкурса. С годами число друзей Дэнни Оушена только увеличивается. В 2001 году их было одиннадцать — тогда появилась первая лента, ставшая римейком картины Льюиса Майлстоуна 1960 года с Фрэнком Синатрой в главной роли. В 2004 году талантливых мошенников — уже двенадцать. Обе картины собрали в международном прокате более 800 млн. долларов. А сейчас в криминальные разборки режиссер Стивен Содерберг вовлекает тринадцать человек. На этот раз в центре внимания "чертовой дюжины" оказывается казино Вилли Бэнкса, дельца, кинувшего Рубена Тишкоффа на 25 миллионов долларов и построившего на чужие деньги отель "King Midas", еще до открытия прослывший самым роскошным в Лас-Вегасе.
Содерберг уверен: приключения Оушена еще не закончились и работой Джордж Клуни будет обеспечен. Режиссер считает, что "13 друзей Оушена" — не последняя часть, вот только ему не хочется крутиться вокруг одной темы — грабителей и банков. "Следующая часть будет совершенно другой. Все еще очень удивятся", — сказал Содерберг.
"Хостел 2" /Hostel: Part II/ (2007) — продолжение прошлогоднего ужастика, который в США успел побывать лидером кинопроката, а в Словакии вызвал гнев властей — те возмутились, что их страна показана в хорроре такой отсталой.
Центральными персонажами в этот раз становятся не юноши, а три девушки-студентки. Впрочем, на основную мысль фильма это практически не повлияло. Режиссер Эли Рот рассказывает историю о том, что хостел в Словакии — это лишь звено в огромной цепи студенческих общаг с налаженной системой привлечения туристов. Для их жестокого убийства. Илай Рот, умудрившись снять до этого первый "Хостел" /Hostel/ (2005) всего за 4 миллиона долларов, признался, что новый "Хостел" будет "отнюдь не добрым семейным фильмом, как его предшественник, а очень даже кровавой мясорубкой, которую выдержать смогут по-настоящему стойкие зрители".
Анимационная лента "Лови волну!" /Surf's Up/ (2007), которую в России начнут показывать на день раньше, должна понравиться поклонникам мультфильма "Сезон охоты" /Open Season/ (2006) и, конечно, "Делай ноги" /Happy Feet/ (2006).
Зрителю предоставится возможность побывать на Ежегодном Пингвиньем чемпионате мира по серфингу — Мемориальном Турнире имени Большого Зи. Страсти там будут кипеть нешуточные — непингвиньи. На соревнованиях в сопровождении киногруппы появляется новичок — тинэйджер Коди Маверик. На русский язык его дублировал рэппер Тимати, которого даже поместили на постеры фильма рядом с его героем-пингвином. Соответственно, амбиции у этого пингвина огромные, не смотря на скромный рост. Коди также знакомится со страстным серфером Цыпой Джо, который он говорит голосом резидента программы "Comedy Club" Павла Воли, и знаменитым промоутером Реджи Беллафонте — его озвучил Александр Цекало.
Первый показ фильма "Жизнь в розовом цвете" /Mome, La/ (2007), который выходит в США ограниченный прокат, прошел в рамках 57-го Берлинского кинофестиваля. Кинобиографию великой Эдит Пиаф показали на открытии "Берлинале". Съемки картины с бюджетом в 25 миллионов долларов проходили в "старом" Париже, Калифорнии и на студии в Праге. Режиссер Оливье Даан, известный по драме "Жизнь обетованная" /Vie promise, La/ (2002) и на этот раз помещает главную героиню, роль которой исполняет Марион Котияр, в бордель — именно там провела свое детство великая певица.
Фильм 98-летнего португальского режиссера Мануэля де Оливейры "Красавица навсегда" /Belle toujours/ (2006) в этот уикенд выходит в прокат в кинотеатрах Нью-Йорка. Это продолжение классической ленты Луис Бунюэль "Дневная красавица" /Belle de jour/ (1967). На главную мужскую роль, как и в оригинальной картине, патриарх европейского кинематографа пригласил Мишеля Пикколи. Северину, которая в свое время сделала знаменитой Катрин Денев, играет 67-летняя актриса Бюль Ожье. Сама Денев отказалась сниматься в "Красавице навсегда", объяснив это так: "картина Бунюэля является законченным произведением и не нуждается в продолжении. Сам фильм больше походит не на римейк, а общение двух знакомых героев той ленты спустя многие годы.

Лови волну! /Surf's Up/ (2007)
Режиссер: Эш Брэннон, Крис Бак
В ролях: озвучание: Шиа ЛаБеф (Коди Мэверик), Джефф Бриджес (Большой Зи), Зуи Дешанель (Лани Алиикай), Джон Хидер (Цыпленок Джо), Джеймс Вудс (Рэдджи Белафонте),…
Анимационная комедия о чемпионате по серфингу среди пингвинов, сделанная с учетом всех канонов спортивного кино: в первенстве участвуют наглые фавориты, старый чемпион, который уже поймал свою последнюю волну, и, наконец, новичок — молодая лохматая птица, зажавшая доску под крылом. К новичку прикреплена телегруппа, которая, во-первых, поддерживает спортсмена морально, а во-вторых, снимает о будущем победителе фильм.

Кадр из мультфильма "Лови волну!"
Взгляд сквозь телеобъектив придает "Лови волну!" /Surf's Up/ (2007) черты реалити-шоу или даже документального расследования в духе Майкла Мура. Камеру то и дело потряхивает, периодически даются стендапы, закадровые комментарии и воспоминания о детстве героя. Авторы "Лови волну!" (режиссеры диснеевского "Тарзана" /Tarzan/ (1999) и "Истории игрушек 2" /Toy Story 2/ (1999)) уверены, что обращение к тележурналистике поможет их мультику выделиться в череде "Сезонов охоты" /Open Season/ (2006), "Не бей копытом" /Home on the Range/ (2004) и прочих мадагаскаров.

Пореченков снимает ремейк "Коммандо"

Российская киностудия "ВВП Альянс" приоткрыла завесу таинственности над своим новым фильмом, который снимают известный актер Михаил Пореченков и режиссер Екатерина Побединская. Как сообщает ресурс ТВ-дайджест, картина станет ремейком знаменитого голливудского боевика "Коммандо", главную роль в котором играл Арнольд Шварценеггер.

Съемки фильма под названием "День Д" пройдут с 15-го июля по 20 сентября в Краснодарском крае. Сценарий написан Владимиром и Олегом Пресняковыми. В картине, помимо самого Михаила Пореченкова, будут сниматься Александра Урсуляк, Варвара Пореченкова, Михаил Трухин и другие актеры.

"День Д" - первый проект компании "ВВП Альянс". Генеральный продюсер кинокомпании "ВВП Альянс" - Михаил Пореченков. Кинокомпания существует с 2007 года.

«Школа №1» - начались съемки нового сериала на СТС.

В ближайшее время на СТС состоится премьера нового молодежного сериала!

В элитную школу №1 в новом учебном году приходят новички из семьи военных – Витя и Вика, брат и сестра. Новенькие сразу же оказываются в центре внимания обитателей школы. Но это не просто школа. Это – настоящая школа выживания. В ней есть место только сильным, слабых здесь не терпят. В школе №1 учатся дети богатых и знаменитых. У этих подростков есть все, что они только пожелают. Они – отпрыски сильных мира сего – пользуются своим привилегированным положением, которое обеспечивают им деньги родителей. Девочки одеваются по последней моде, щеголяя в нарядах от кутюр и с сумочками из крокодиловой кожи. Парни тоже от них не отстают. Однако, несмотря на элитный статус школы, среди «золотой молодежи» все-таки учится треть ребят из самых обычных российских семей.

«Школа №1» – сериал о богатых и бедных, о детях и родителях, о сверстниках, о дружбе и предательстве, а главное – о любви.

Производство: ООО «Софит»
Жанр: драмеди
Режиссер-постановщик: Кирилл Белевич
Генеральные продюсеры: Александр Роднянский, Вячеслав Муругов
Исполнительный продюсер: Анна Барвашова
Линейный продюсер: Гюзель Султанова
Кастинг-директор: Маргарита Белкина
Директор сериала: Дмитрий Сухов
Оператор-постановщик: Юрий Щиренко
Художник-постановщик проекта: Ася Давыдова
Художник по костюмам: Юлия Балашова

В ролях: Сергей Назаров, Артем Крестников, Мария Костикова, Олег Протасов, Янина Студилина, Лана Щербакова, Татьяна Никич, Дмитрий Шаракоис, Максим Костромыкин, Александр Кольцов, Марина Куделинская, Лилия Кондрова, Мария Ситко, Владимир Воробьев


Комментарии: сюжет (новички, брат и сестра, элитная школа.....) очень напоминает знаменитый сериал Беверли Хилс 90210

[koreec]

Бокс-офис США 27-29 июля. Лидер проката – Гомер Симпсон

Первым среди самых успешных в американском кинопрокате после уик-энда 27-29 июля, как и ожидалось, стал мультфильм "Симпсоны в кино" /Simpsons Movie, The/ (2007). По предварительным подсчетам, он собрал за выходные 71,85 млн. долларов. То есть, этот мультфильм "для взрослых" по своему заработку со старта может сравниться с такими детскими анимационными блокбастерами и бесспорными хитами, как "В поисках Немо" /Finding Nemo/ (2003) и "Суперсемейка" /Incredibles, The/ (2004).
Что касается прочих новинок 27 июля, то лучшей среди них стала гастрономическая мелодрама "Вкус жизни" /No Reservations/ (2007) с Кэтрин Зетой-Джонс и Аароном Экхартом в главных ролях. Она заняла пятое место с 11,75 млн. долларов.
Другие два новичка — триллер с Линдси Лохан "Я знаю, кто убил меня" /I Know Who Killed Me/ (2007) и рэпперская комедия "Who's your Caddy?" оказались на девятой и десятой строчках с 3,4 и 2,9 млн.

Груз и тяжесть "Простых вещей"

Режиссер Алексей Попогребский рассказывает о "Простых вещах" (2007), заслуженных наградах, поколениях в кино, дружбе с Борисом Хлебниковым и новом проекте — фильме о жизни двух мужиков на Крайнем Севере.


"Почти рулеточный расклад"

— Насколько призы "Кинотавра" были неожиданны для вас?

— Еще до фестиваля мы устроили закрытый неофициальный показ. Пришло 600 человек, причем знакомых было очень мало. Обычно я не смотрю фильм со зрителем, но здесь не смог уйти — зал настолько приятно принимал картину, что я был впечатлен. После этого думать о призах было как-то глупо. Но на "Кинотавре" я еще раз посмотрел "Простые вещи" с залом — ощущение, что фильм состоялся, витало в воздухе.

— Но все же призы "Кинотавра" помогли картине в прокатном плане?

— Да, потому что у нас прокат ограниченный, а после "Кинотавра" допечатали больше копий, был всплеск интереса к фильму, и в результате он идет до сих пор. Я больше всего боялся, что получится, как обычно: фильм выйдет в прокат на две недели, после чего исчезнет. Но в Москве он идет до сих пор, в Питере тоже. Будет идти и дальше — копии расписаны до конца сентября по разным городам.

— Но ведь бытует мнение, что фестивальные фильмы — не самые зрительские и не очень подходящие для проката.

— Фильм засветился по телевизору, зрители поняли, что это не такое уж недоступное кино. И Леонид Сергеевич Броневой тоже — в этом смысле — выигрышная фигура.

— Вас сильно напрягла вся эта история с "Грузом 200" (2007) и Гильдией киноведов и кинокритиков?

— Меня это, честно говоря, особо не касается. Что же теперь, нашего Малого Слона возвращать? Это было бы оскорбительно для тех людей, которые голосовали за "Простые вещи". А их было тоже немало. Мне кажется, возникла дурацкая ситуация, при которой приличному человеку заявить во весь голос, что ему нравятся "Простые вещи", стало стыдно. Поэтому критики ко мне по отдельности подходят и говорят, что фильм на самом деле понравился.

— Как объясняете решение жюри "Кинотавра" — дать призы "Простым вещам" и проигнорировать "Груз 200"? Дело в смелости?

— Я знаю, что там происходило, речь шла не о смелости, а просто о мировоззрении и принципах каждого человека. Причем же здесь смелость?

— Ее не хватило, чтоб наградить радикальность Балабанова...

— Вы же не хотите председателю жюри Вадиму Абдрашитову отказать в смелости? Это не тот человек, применительно к которому можно говорить об этом, он один из самых наших бескомпромиссных режиссеров. Для меня это парадокс, но это в традиции нашей критики. Если честно, меня абсолютно не радует расклад, при котором все призы у меня. Не считаю, что это хорошо, мне самому тяжелее от этого. Просто не надо говорить о смелости, о коньюктурщине. Те люди, которые были против "Груза 200", они тоже отстаивали свои принципы. А кто голосовал за "Груз 200" — отстаивали свои.

— Вопрос объективности решения жюри вас волновал?

— Я сам несколько раз был в жюри и каждый раз старался судить фильм вне контекста. Мне по барабану, какая там политическая ситуация. Есть просто фильм. Я не знаком со всеми членами жюри "Кинотавра", но вот Вадим Юсупович Абдрашитов у меня вызывает огромное уважение. Я знаю, что это человек бескомпромиссный.

— "Кинотавр" считается фестивалем, который в своем конкурсе сталкивает самые различные тенденции российской кинематографии. Следовательно, многим хочется думать, что и награды должны иметь схожее распределение.

— Когда в жюри берут режиссеров, а не киноведов, то очевидно, что эти люди будут судить фильм как таковой. Фестиваль — это не спорт. Там не спортивное жюри, это просто люди, у которых в данную минуту есть те или иные убеждения, взгляды, воззрения, самочувствия и настроения. Поэтому говорить, что один фильм победил другие, — глупо. Никто не пришел первым к финишу.


Сергей Пускепалис в фильме "Простые вещи"

"Не того плана юмор"

— Как бы вы охарактеризовали жанр своего фильма?

— Жанр этого фильма от меня ускользает, потому что я целенаправленно не стремился снимать комедию и при этом совершенно не пытался нагнетать драматизм. Очень надеюсь, что многие моменты картины буду вызывать у зрителя улыбку, но не думаю, что это будет хохот до колик. Это не того плана юмор. Он как раз в том, что мы не смеемся над чем-то. Особенно тогда, когда мы узнаем себя, можем взглянуть на свои привычки со стороны.

— Когда говорят о "новой стилистике", в которой выполнены "Простые вещи", по сравнению с тем же "Коктебелем" (2003), что имеют в виду?

— Когда мы снимали "Коктебель", у Бори Хлебникова был уже свой проект в уме, а у меня — свой. Речь шла о том, что мы тогда еще решили — костяк всей съемочной группы "Коктебеля" остается работать с Борей, а я наберу всех с нуля, потому что мне хотелось сделать что-то совсем другое. Так оно и получилось. Если "Коктебель" снят в основном средними и общими планами, преимущественно статичной камерой, то здесь же история построена на крупных планах, снятых "с руки". Мы на съемках ни на одну смену не заказывали штатив.

— В зрительском представлении авторское кино — довольно просто в исполнении. Однако я слышал, что вы очень тщательно выстраивали кадр.

— Задача заключалась в том, что каждая деталь в кадре, — будь то элемент костюма, интерьера или обстановки, до мелочей, — была бы абсолютно точна и достоверна. Чтобы история, помимо актеров и текста, рассказывалась еще и на уровне предметов и деталей.

— Герой фильма случайно доктор?

— Он не абстрактный доктор вроде тех, Докторов с большой буквы, которые фигурируют в некоторых притчевых сюжетах, и непонятно, как их зовут, и непонятно, что они вообще делают, и когда ходят в туалет. Тут все предельно привязано к реальной жизни. Он врач-анестезиолог в обычной городской больнице в Петербурге. К тому же с его профессией от части связана и рассказываемая история.

— У вас были сомнения — поднимать или нет тему эвтаназии?

— Такой проблемы не было. Эвтаназия — тема общего морально-этического принципа, глобального. В нашем фильме есть частная история конкретных людей в определенных ситуациях. Мы в Карловых Варах получили приз от экуменического жюри — объединенных конфессий. В нашем случае это были католики и протестанты из совершенно разных стран, включая даже одну кореянку. С одной стороны, мне было очень приятно получить приз. С другой — принимая его, я сказал, что, как автор, не всегда разделяю выбор своих героев. То есть нельзя сказать, что наш фильм против эвтаназии и абортов. Так как нельзя сказать, что я против эвтаназии или абортов. Есть конкретные обстоятельства и люди, я рассказываю их историю, и не хотел, чтобы из этого делали обобщений. А если кто и делает — значит, это произошло в момент встречи зрителя и фильма.

— Вам приходил на ум фильм "Бульвар Сансет" /Sunset Boulevard/ (1950) при съемках "Простых вещей"?

— (смеется) Да, я уже слышал подобные ассоциации. "Бульвар Сансет" — превосходный фильм. Но помимо того, что истории разные, они еще и отличаются интонационно. "Бульвар Сансет" рассказан совершенно блистательно с саркастическим настроением. Моя же история кажется совершенно иной. Мне симпатичны все мои персонажи. Или даже не мои — несправедливо так говорить — а персонажи, которые возникли с помощью съемочной группы и актеров.

— Многие говорят о "Простых вещах", как о продолжении традиций "Полетов во сне и наяву" (1982) и "Осеннего марафона" (1979) — историй про кризис среднего возраста. Насколько справедливы эти сравнения и нравятся ли они вам?

— Как они могут не нравиться, когда эти два замечательных фильма, которые я очень люблю и при случае пересматриваю. Но с другой стороны, не совсем с этим согласен. Потому что уж если искать аналогии в советском кино, то для меня герой "Простых вещей" ближе не к Бузыкину и не к персонажу Янковского, а к Валико Мизандари из "Мимино" (1978). Потому что в "Полетах во сне и наяву" и в "Осеннем марафоне" мы застаем людей в момент обострения рефлексии по поводу себя, своего места в мире и жизни. То есть кризис среднего возраста в первозданном виде. Наш персонаж — Маслов — человек к рефлексии не склонный. Более того, ему рефлексия противопоказана. Мы его как раз наблюдаем в тот момент, когда он зачем-то в середине фильма начинает копаться в себе, что идет ему явно во вред. Он — человек, который действует от жизни, отталкивается от нее в своих поступках. Монтируя "Простые вещи", мы с нашим режиссером монтажа Иваном Лебедевым очень часто вспоминали "Мимино". Не применительно к нашему фильму, а просто так, в шутку.

— Леонид Броневой — очень капризный артист?

— Леонид Броневой — очень требовательный артист! Я объясню почему. Ходят слухи, что он сложный в работе. И я это слышал, прежде чем начал с ним работать. Но на самом деле, он невероятно требователен и в первую очередь — к себе. Это становится понятно по мере того, как с ним работаешь. Он требователен к себе и так же относится к материалу, над которым работает. И, конечно, к тем людям, с которыми работает. Он профессионал высочайшего уровня, невероятной закалки, которой больше ни у кого нет. И в первую очередь сохраняет эту взыскательность к себе, нерв, который не позволяет ему фальшивить, делать что-то не так, не по правилам.

— Как он награды воспринял?

— Мы ему всегда звонили в момент их получения. Недавно передали диплом от "Кинотавра" и хрустальную тарелку с гравировкой от Карловых Вар. Наверняка, ему было очень приятно.

— О дальнейшем сотрудничестве ничего не говорилось?

— Мы по этому поводу и не разговаривали. Но это же очевидно, что есть роль — есть работа, а нет роли — нет работы. В новом проекте у меня нет возрастных ролей.


Леонид Броневой в фильме "Простые вещи"

"Органичное продолжение дружбы"

— Дебютный фильм "Коктебель" вы снимали на пару с Борисом Хлебниковым. Сложно ли вам было работать над "Простыми вещами" в одиночку?

— Тут двойственная ситуация. "Коктебель" сейчас уже сложно разобрать на детали, чтобы понять, что в нем от Хлебникова, а что от меня. "Простые вещи" — первый самостоятельный большой фильм, что, с одной стороны — волнительно, а с другой — есть ощущение, что это исключительно "твое". Ты сам всему этому хозяин. Что подразумевает новую степень и ответственности, и свободы.

— У вас еще будут совместные проекты с Борисом или нет?

— Ничего не планируем, так же как и не было планов снимать "Коктебель". Как получится. Потому что это все естественным образом вырастает из нашего общения.

— Просто появлялись сообщения, что вы больше не будете вместе работать. Это принципиально?

— Такая информация встречалась мне — что мы не собираемся больше работать вместе. Но мы такого не говорили. Мы просто не знаем этого и никогда не обсуждали. У каждого свой фильм, свой сценарий.

— Ну а хотелось бы?

— Не знаю. Мы — друзья. И снятый нами вместе "Коктебель" — органичное продолжение нашей дружбы. Поэтому здесь дело не в нашем желании, а в возможностях. Произойдет это — хорошо, а нет — значит нет. Мы работаем с Борей в одной компании под названием "Коктебель", но у каждого своя группа, свой сценарий.

— Борис Хлебников был членом жюри минувшего "Кинотавра". Насколько это ограничило вас, как участника конкурса, в общении с ним?

— Было бы странно, если бы мы стали демонстративно друг друга избегать. Это было бы неестественно. Пару раз с ним выпивали вечером в большой-большой компании. Но, к его чести и к моей, мы ни разу не обсуждали конкурс. Да и кино вообще. О чем угодно говорили кроме этого. Но это все забавно, нас в российском кино не так много. Каждый с кем-то знаком или дружит. Просто у нас очевидный случай: мы вместе снимали фильм. Абдрашитов и Миндадзе тоже вместе работали. Все же варятся в одном котле.


"Работаем по-семейному"

— Как вам кажется, существует ли в кинематографе проблема поколений?

— А что это такое?

— Острые различия между старшим и младшим поколениями кинематографистов.

— Я этого не ощущаю. Но вот что интересно — есть четкий водораздел между теми, кто начинал в 90-е, и теми, кто пришел в кино в 2000-е. Мы мало пересекаемся с теми, кто дебютировал в 90-е, многие из них сошли с дистанции по тем или иным причинам. Но различия между этими поколениями заметны. Вероятно, все дело в условиях, в которых мы все начинали.

— Алексей, вы еще находитесь на начальном этапе своего пути в кинематографе. Скажите, что сложнее, — попасть в большое кино или в нем удержаться?

— И то, и другое произошло независимо от меня — никаких специальных усилий я для этого не прилагал. И не прилагаю. Мне даже сложно на это ответить...

— Сложно ли получить признание в профессии, стать "своим"?

— У нас с Хлебниковым это все само собой случилось. Нам дали денег на фильм, и он оказался заметным. Потом, без особых битв за финансирование, сняли следующие картины. За что особая благодарность нашему продюсеру Роману Борисевичу. Мы в компании "Коктебель" почти что по-семейному работаем. Причем нас становится больше — помимо меня и Хлебникова, сейчас будут и еще дебюты.

— Вы закончили факультет психологии. Не хватает ли вам диплома ВГИКа — ведь это отличная возможность попадания в кинематографическую "тусовку"?

— Я достаточно в стороне от нее, у меня есть свой круг общения — всего несколько человек из киносреды. Их немного и меня это очень устраивает. Близкие мне по духу люди, без всякого элитно-богемного налета. Чего мне действительно поначалу не хватало, как выпускнику не кинематографического вуза, так это профессионального круга общения. Когда учишься во ВГИКе, ты знаком с операторами, художниками, звукорежиссерами. Боря Хлебников, который учился на киноведческом, многих людей знал, благодаря ему мы быстро сложили команду фильма "Коктебель". Но дальше уже было легче.

Что касается самой техники, то я ее обожаю. И вообще очень въедлив во всем, что касается способов съемки. Думаю, я даже знаю больше, чем положено режиссеру. Но — говоря о простоте построения авторского кино — все это надо знать, чтобы не пользоваться или умело эти хитрости скрывать.


"Хочется снимать изнутри"

— Ваш новый проект — это история двух мужчин, происходящая на Чукотке. Почему этот сюжет оказался следующим на очереди?

— Мне всегда был интересно обычное существование людей в абсолютно непривычной ситуации. Снимать я начну только летом следующего года, а скоро поеду на Чукотку выбирать натуру.

— А зачем так далеко ехать, павильоны Мосфильма не подойдут?

— Во-первых, ехать туда честнее, хочется изнутри все это снимать. Чтобы не было такого, что, мол, "вот посмотрите, как мы изображаем".

— Это будет камерная история всего с двумя персонажами, причем мужчинами?

— Камерная по набору актеров, но слово "камерная" — от немецкого слова "камершпиле", что означает "пьеса в одной комнате". Но пространство там будет пошире, чем в "Коктебеле" — от горизонта до горизонта. А в плане героев — да, два мужика.

— Любви не будет?

— Не "Горбатая гора"...

[koreec]

Бокс-офис США 14-16 сентября. На первой строчке – "Отважная" Джоди Фостер



По результатам уик-энда 14-16 сентября хит-парад фильмов-миллионеров американского кинопроката возглавила "Отважная" /Brave One, The/ (2007) с "королевой триллеров" Джоди Фостер в главной роли.
По предварительным подсчетам картина заработала за выходные 14,015 млн. долларов. Особенно успешным этот старт назвать трудно — предыдущие остросюжетные ленты с Джоди Фостер — "Иллюзия полета" /Flightplan/ (2005) и "Комната страха" /Panic Room/ (2002) — зарабатывали в первый уик-энд по 24 и 30 миллионов соответственно. Но для режиссера "Отважной" — Нила Джордана — это самый масштабный релиз со времен "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" /Interview With The Vampire: The Vampire Chronicles/ (1994) и за тринадцать лет ни одна из его картин не заработала в США больше 13 миллионов. Правда, относительно широкого проката из них удостоилась только лента "Сновидения" /In Dreams/ (1998).
Вестерн "Поезд на Юму" /3:10 to Yuma/ (2007) сместился на вторую строчку с 9,150 млн. Всего на 50 тысяч он обошел новичка этого уик-энда, занявшего третье место — фильм "Mr. Woodcock" (2007) с Билли Бобом Торнтоном и Шоном Уильямом Скоттом. Этот дебют в киночарте стал практически таким же, как и у "Школы негодяев" /School for Scoundrels/ (2006) с Торнтоном почти год назад — тот фильм за первый уик-энд собрал 8,602.
На четвертой позиции стартовала картина "Война динозавров" /D-War/ (2007). Она заработала 5,376 млн. долларов.
"Час пик 3" /Rush Hour 3/ (2007), находящийся в "топ-десятке" уже шестую неделю и уже готовящийся ее покинуть — 9 место, все еще никак не может окупить затраты. К своим сборам за этот уик-энд он добавил еще 3,325 млн., но до заявленных 140 млн. бюджета осталось еще 7 миллионов.

Гарри Поттер станет новым Джеймсом Бондом



Конечно, исполнитель роли Гарри Поттера не собирается вовсе заменить в "бондиане" своего тезку — Дэниэла Крэйга. Дело в том, что существует серия книг "Молодой Бонд", написанная Чарли Хигсоном. Действие этих романов происходит в 30-х годах прошлого века, когда будущий суперагент только получал образование.
Вокруг этих книг уже давно кружат продюсеры: первые слухи о причастности Рэдклиффа к проекту появились еще пару лет назад. Сейчас слухи усилились и получили подтверждение от представителей актера. Впрочем, пока впереди у Рэдклиффа еще две части приключений взрослеющего волшебника Гарри Поттера — съемки шестого фильма уже начались.
В перерывах между "Поттерами" Дэниэл успел сняться в австралийской драме "Декабрьские парни" /December Boys/ (2007), премьера которой на днях состоялась в Лондоне.

Открытая съемка финала фильма Сергея Соловьева "2-АССА-2" (15.09.2007)

Финал фильма — концерт "КИНГ-КОНГ МЕРТВ" снимали субботним вечером в Театре музыки и драмы Стаса Намина. Восемь песен исполнила Екатерина Волкова, сыгравшая в фильме певицу Аделаиду, а затем на сцену вышли Сергей Шнуров и группа "Ленинград". Песню "Мне бы в небо", где за клавишами стоял Юрий Башмет, сыграли трижды. И Сергей Соловьёв совершенно напрасно просил у публики прощения за повторы, "Ведь это кино" — из толпы звучало: "Ещё!". Третьим дублем режиссер остался доволен, обнял актеров и закончил съемку. А концерт "Ленинграда" продолжился.

Параграф 78
Режиссер: Mихaил Xлeбopoдoв
Актёры: Владимир Вдовиченков, Гоша Куценко, Анастасия Сланевская (Слава), Юсуп Бахшиев, Анатолий Белый, Станислав Дужников, Григорий Сиятвинда, Михаил Ефремов, Александр Тютин
Год: 2007
Производство: компания "MB Production"

Фильм снят пo пpoизвeдeниям Ивaнa Oxлoбыcтинa.
B нeдaлeкoм бyдyщeм, кoтopoe cлишкoм пoxoжe нa нacтoящee, кoмaндa выcoкoпpoфeccиoнaльныx cпeцнaзoвцeв внoвь coбиpaeтcя вмecтe. Кoгдa-тo oни были oдним eдиным бoeвым opгaнизмoм, cпocoбным выпoлнить любoe зaдaниe. Ho вpeмя и нepaзpeшимыe внyтpeнниe кoнфликты paзбpocaли иx в paзныe тoчки плaнeты. Bпpoчeм, им вce paвнo пpидeтcя coбpaтьcя внoвь - для тoгo, чтoбы oтпpaвитьcя нa кpaй cвeтa и выпoлнить ocoбo вaжнoe зaдaниe, кoтopoe нe пo плeчy никoмy, кpoмe ниx. B ceкpeтнoй лaбopaтopии, гдe вышeл из-пoд кoнтpoля cмepтeльнo oпacный виpyc, пpeвpaщaющий чeлoвeкa cнaчaлa в oбeзyмeвшeгo звepя, a пoтoм - в бeздыxaнный тpyп, cпeцнaзoвцы дoлжны нaвecти пopядoк. Ho виpyca мyтиpoвaл и пpивычныe пpoтивoядия бoльшe нe дeйcтвyют. Toгдa кoмaндa дpyзeй peшaeт вcтyпить в caмoe нeoжидaннoe и cтpaннoe cpaжeниe в иx жизни. Ho дaжe кoгдa дpyг cтaнoвитcя вpaгoм и нeчeгo тepять, бoльшинcтвo вoпpocoв тaк и ocтaютcя нepaзpeшeнными. Дo caмoгo кoнцa члeнaм кoмaнды пpидeтcя вoзвpaщaтьcя к cвoeмy пpoшлoмy - и вo чтo бы тo ни cтaлo ocтaтьcя людьми.

Критика
Найти и обезвредить
В некотором царстве, в некотором государстве... А точнее, в недалеком будущем, в России (или как она там будет называться?) существует отряд особого назначения, что-то вроде спецназа, только круче, потому что наши герои - не только физически сильные ребята, но и умные, смекалистые почти что хакеры, способные вскрыть любой электронный замок и защиту. Именно поэтому им доверяют провести операцию по не условному обезвреживанию не условного врага в условном бункере. Правда, кто или что же их ждет на самом деле, они пока не подозревают.
Но это им предстоит пять лет спустя, а пока эта самая образцово-показательная команда настолько психологически несовместима, что диву даешься, как их допустили вместе работать, да еще и в экстремальных ситуациях. Начнем с того, что подчиненные не слушаются и не выполняют приказы (которые, как известно, обсуждению не подлежат) своего командира Гудвина (Гоша Куценко). Конечно же, это обусловлено непримиримыми внутренними противоречиями между членами отряда, неуставными отношениями и просто неуважением по отношению к Гудвину. Возникает вопрос, настолько ли хорош Гудвин в работе, коль подчиненные его не уважают? Ну, а как говорил дедушка Крылов, «когда в товарищах согласья нет», так ясно, что любое дело, за которое они возьмутся, обречено на неудачу. В общем, какая-то сомнительная, натянутая история с уникальной командой. Поэтому, собственно, вскоре она и расформирована, и у каждого теперь неожиданный для него образ жизни. Как правило, связанный с уголовным кодексом. Только лишь Гудвин остался верен себе, ушел служить в штаб.
Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается. Надо сказать, что действие растянуто и не сразу ясно, в чем вся соль. Где-то с половины фильма только и начинает вырисовываться то, ради чего затевался сюжет. Фильм воспринимается первой серией к какому-то бесконечному сериалу в лучших традициях «Остаться в живых»/Lost, и построен так¸ чтобы всем захотелось придти в кинотеатр на следующую часть фильма и купить себе еще попкорна, поскольку действие располагает к размеренному перевариванию пищи, без резкого выброса адреналина в кровь, но вместе с тем на нем не уснешь. Периодически, особенно в бункере, сюжет напоминает компьютерную игру-стрелялку, когда герой идет по лабиринтам и встречает различные препятствия на своем пути. Впрочем, эти препятствия оживляют сюжет, как сказал Гудвин: «День перестает быть томным», фраза, кстати сказать, беспардонно спертая, из фильма «Москва слезам не верит».
Не могу сказать, что типажи основных героев оригинальны. Все сделано в лучших традициях Голливуда, но если там это обусловлено жесткой диктатурой капитала, например, должен быть афро-американец, чтобы привлечь эту часть аудитории в кинозалы, женщина, чтобы пролить бальзам на душу феминисткам, и т.д., у нас же такой состав смотрится, извините, пародией. Например, Фестиваль (Григорий Сиятвинда), должен олицетворять все угнетенное чернокожее население России, а такового едва ли наберется одна десятая процента. Небольшой диссонанс возникает при кличке Спам (Анатолий Белый), которого так прозвали, потому что «он кого хочешь загрузит», а поначалу создается впечатление, и все время будет мешать по ходу действия, что он знаток компьютеров. А компьютерным специалистом окажется Лиса (Анастасия (Слава) Сланевская), имя которой почти ничем не обыграно, разве что она хитра, любит поиграть в острые ощущения: «А с тобой давай поиграем в игру: сука закроет глаза, а когда откроет – тебя уже здесь не будет».
Странное ощущение остается от фильма. С одной стороны, все вышеописанное возможно, с другой стороны все выглядит комиксом, отдающим постперестроечными годами, расцветом эпохи Ивана Охлобыстина и Ренаты Литвиновой. Тут тебе и легализованная марихуана, и гомосексуалисты, гламурная столица, в общем, всем сестрам по серьгам, но очень в духе Ивана Охлобыстина, по одноименной новелле которого этот фильм и снят.

Не совсем то, что я ожидал от такого рода кино, если это был сериал- совсем другое дело, но так: сюжета никакого, а вот спецэффекты довольно приятные.

Гарри Поттер станет новым Джеймсом Бондом - это будет что-то, а впрочем было бы интересно посмотреть...

уже не станет новым Бондом))

А хто його знає, може ще й стене, може і ні....подивимось)

Сейчас живу в Киеве. Мне знакомый купил билеты в кино , которое показывают на арт заводе Платформа. Если честно для меня открылась совсем другая сторона кино. Во первых место очень прикольное и атмосферное, а во вторых сам фильм очень актуальный и круто отснятый. По возможности сходите, рекомендую.

Советую посмотреть Визит инспектора, суперский фильм.